Jenseits des Lärms | Online-Veröffentlichung

Nach zahlreichen Premieren weltweit und zwei Auszeichnungen für die beste Kameraführung freuen wir uns, bekannt geben zu können, dass „Beyond The Noise“ nun für die Öffentlichkeit erhältlich ist – Kauflinks finden Sie weiter unten. Finisterre-Botschafter Noah Lane traf Regisseur Andrew Kaineder, um weitere Einblicke und Erkenntnisse aus der Vergangenheit zu erhalten.

NL: Du hast letzten Winter sechs Monate in Irland verbracht. Erzähl mir von Beyond The Noise?

AK: Ich war Ende 2017 schon einmal für längere Zeit in Irland. Der Trip war echt erfolglos, wir konnten die ganze Zeit kaum einen Tag surfen. Meistens an Land und flach. Ungefähr zwei Wochen vor meiner geplanten Rückkehr nach Australien bekam ich grünes Licht für „Beyond the Noise“ und mir wurde klar, dass ich zum Saisonende zurückkommen musste. Nach ein paar kurzen Wochen im australischen Sommer war ich also wieder auf der Nordhalbkugel und fror.

NL: Dies ist Ihr erstes Spielfilmprojekt, richtig?

AK: Ja, es ist mein erstes Langformatprojekt und mein erstes Projekt, das kein traditioneller Dokumentarfilm ist. Ich hatte schon länger die Idee, nach den Dreharbeiten zu „Far North“ mit Ben Player unbedingt wieder an den Atlantik zurückzukehren. Deshalb habe ich versucht, den Film über verschiedene Kanäle zu finanzieren, aber es hat nicht wirklich geklappt. Canon veranstaltete einen Wettbewerb, und ich habe ihn einfach spontan am Abgabetag eingereicht und die Daumen gedrückt.

NL: Sie haben eine Menge Leidenschaft hineingesteckt.

AK: Ja, eine gehörige Portion Leidenschaft, ganz sicher. Wenn ich etwas mache, will ich mein Bestes geben, deshalb habe ich definitiv viel Energie und viel von mir selbst in das Projekt gesteckt. Es war aufregend, an etwas zu arbeiten, das sich von allem unterscheidet, was ich bisher gemacht habe.

NL: Wie war die Arbeit im Nordatlantik?

AK: Normalerweise muss man bei der Arbeit in der Natur viele Variablen berücksichtigen. Aber im Atlantik sind die Stürme viel stärker, der Ozean fühlt sich dichter an und es gibt viel mehr Energie. Man hat definitiv kein Gefühl der Kontrolle. Bei jedem Filmen in dieser Art von Naturabenteuern jagt man diesen verrückten Szenen hinterher, und obwohl es hart und unbeständig ist und viel passiert, wird etwas dabei herauskommen, wenn man sich für längere Zeit an den richtigen Ort begibt.

NL: Es gibt mehr Raum für spontane Unglaublichkeiten.

AK: Es ist einer dieser Orte, an denen man nur einen groben Plan haben kann und sich dann einfach anpassen muss. Hoffen Sie auf das Beste, aber seien Sie auch auf viele verschiedene Situationen vorbereitet.

NL: Können Sie mir ungefähr sagen, worum es in dem Film geht?

AK: Es ist ein abstrakter Film über unsere Trennung und Verbundenheit mit der Natur. Das Surfen dient als Vereinfachung der Idee. Ich möchte mit jedem Film, den ich mache, etwas Größeres und Besseres schaffen, und dieser Film war definitiv eine Herausforderung für mich. Die tiefere Bedeutung geht über das Surfen hinaus, und ich glaube, jeder kann sich damit identifizieren. Vielen Dank an Dan Crockett für sein schriftstellerisches Können.

NL: Sie lieben es offensichtlich, draußen in der Brandung zu sein?

AK: Ich liebe es, im Hier und Jetzt zu sein. Ich werde jeden Tag so abgelenkt, wie wir sicher alle, und bin oft ziemlich entmutigt, wie sich die Welt weiterentwickelt. Surfen ist eines der wenigen Dinge, das einen wirklich in den gegenwärtigen Moment eintauchen lässt und einem das Gefühl gibt, wirklich zu leben.

NL: Und ist es das, was Sie mit diesem neuen Film ein wenig rüberbringen möchten?

AK: Ja, es ist in gewisser Weise fast meine eigene Reise. Ich nutze das Surfen als Katalysator für ein größeres Bild. Städte wachsen, die Menschen vermehren sich, und so entfernen wir uns irgendwie von der Natur, von der natürlichen Umwelt und davon, uns wirklich darum zu kümmern.

NL: Es geht darum, wieder Kontakt aufzunehmen, aber auch um Eskapismus?

AK: Ja, definitiv. Ich schätze auch, alles auf der Welt ist widersprüchlich. Wissenschaftler behaupten, die Welt sterbe, und Politiker scheren sich einen Dreck darum, und so herrscht dieser ständige Informationskampf. Mental ist es ein Wirbelwind, wenn es einem wirklich wichtig ist. Ich nenne es den Fluch der Fürsorge, haha.

NL: Wo Sie sich klein fühlen? Wo der Mensch nur ein weiteres Rädchen in der Umwelt ist und nicht der Herr der Umwelt?

AK: Ja, absolut. Wir wollen einfach alles beherrschen, wir wollen ein geschütztes Leben, und es ist toll, in Umgebungen zu sein, über die wir keine Kontrolle haben, und einfach mal rauszukommen. Ein paar verdammt echte Erfahrungen zu sammeln.

NL: Wer ist an dem Film beteiligt?

AK: Da sind die beiden Protagonisten, Harrison und Sie. Ich habe den Großteil des Films mit Todd Barnes gedreht, mit dem ich schon bei Far North zusammengearbeitet habe. Ich habe seine Filme schon immer gesehen, seit ich jung war; er ist ein talentierter Filmemacher. Dan Crockett schrieb das Drehbuch, Joe Franklin war der Tontechniker und komponierte die Filmmusik, zu der zehn Musiker beitrugen. Tim Wreyford war der Kolorist – eine ziemlich kleine, eingespielte Crew.

NL: Klingt immer noch nach einer ziemlich guten Crew für einen Surffilm?

AK: Es ist immer noch ein Unterfangen. Man versucht, alle zu bezahlen und dafür zu sorgen, dass alle zufrieden sind. Man ist Produzent, Produktionsleiter und gleichzeitig kreativ. Es ist wirklich schwierig, von Zahlen und Terminen auf die kreative Ebene umzuschalten.

NL: Sie haben im Oktober eine Irland- und Großbritannien-Tournee gemacht und der Film wurde inzwischen auf einigen Filmfestivals gezeigt. Wie wurde er aufgenommen?

AK: Der Film ist so gut angekommen. Er hat bisher zwei Preise für die beste Filmkunst gewonnen, und ich habe unzählige positive Nachrichten und E-Mails bekommen. Das gibt mir ein gutes Gefühl und gibt mir Energie, vielleicht noch einmal etwas anderes zu versuchen. Haha.

NL: Gibt es schon ein Veröffentlichungsdatum?

AK: Der Film ist jetzt weltweit auf allen Plattformen erhältlich: iTunes, Vimeo, Google Play und Fetch. In ein paar Monaten erscheint er bei Garage Entertainment.