DARN + Finisterre: Im Gespräch

Ich habe es schon immer geliebt, kreativ zu sein und Dinge zu gestalten. Meine besten Ideen drehten sich immer um Geburtstags- oder Weihnachtsgeschenke für meine Geschwister. Mein Einstieg ins Modedesign verdanke ich meiner Mutter und meinen Geschwistern. Meine Mutter ist Textildesignerin, und wir waren oft frühmorgens mit dem Fahrrad unterwegs, um zum Antiquitätenmarkt in Kempton oder in Flohmärkte zu fahren.

Der Haushalt der Pembertons ist eine nie versiegende Inspiration; ein Wirbelwind aus Textilien, Objekten und Antiquitäten schmückt das Haus und bringt immer wieder die eine oder andere Idee hervor. Als ich an der Falmouth University studierte, wollte ich mich gegen das Modestudium auflehnen und entschied mich daher für Fotografie. Später vermisste ich aber den Modeaspekt und wechselte den Studiengang. Ich glaube, ich kam einfach nicht davon los.

Mein Arbeitsprozess ist sehr chaotisch. Printdesign finde ich ziemlich schwierig. Meine Mutter ist so ein Profi, dass ich das Gefühl habe, ich würde alles nur improvisieren! Ich bin am besten, wenn ich viele verschiedene Projekte gleichzeitig jongliere. Dann ist meine Kreativität am größten. Ich suche mir aus, was mich am meisten anregt, und lege mit Volldampf los. Ich bin Modefotografin und Art Director sowie Textildesignerin und Eventkuratorin. Ich konnte mich nie auf eine Sache konzentrieren, und wenn ich es tue, habe ich das Gefühl, nicht ich selbst zu sein.

Ich zeichne riesige Designs auf jede Menge Papier, breite sie aus, füge immer wieder neue hinzu oder zeichne neu, scanne sie ein und spiele ewig am Computer herum, bis ich zufrieden bin. Ich bin ein ziemlich organisierter und ordentlicher Mensch, aber wenn es ums Designen geht, ändere ich meine Meinung oft und erstelle mehrere Zeichnungen, bis ich am Ende an einem Punkt bin, der mir gefällt. Das Studium am RCA hat mir geholfen, meinen eigenen Arbeitsablauf zu entwickeln und zu lernen, mein eigener Chef zu sein. Nach Jahren, in denen ich für verschiedene Designer gearbeitet habe, ist mir das abhandengekommen. Daher hat es eine Weile gedauert, bis ich wieder richtig in meinen eigenen kreativen Prozess zurückfinden konnte.

Schon während meines Studiums in Cornwall begann meine Verbindung zum Meer, und ich war sofort süchtig. Fast täglich ging ich zum kalten Bad ans Meer, manchmal schwamm ich hinaus und sang laut über alles, was mich beunruhigte. Ich behandelte das Meer wie meine Therapeutin und fühlte mich danach immer viel besser. Als ich in London lebte, musste ich mindestens alle drei Monate nach Cornwall, um meinen sogenannten RESET zu machen, das Meer zu sehen und in der Gemeinschaft zu sein, die ich liebte. Das war ein echter Muntermacher, und ich kehrte in die Großstadt zurück und fühlte mich wieder wie ich selbst.

Nach meiner Rückkehr nach Cornwall lebte ich in St. Ives, wo es sich unhöflich anfühlte, dem Surfen keine Chance zu geben. Ein Freund nahm mich zu seinen Surf-Sessions mit, und ich versuchte immer, wieder rauszukommen. Dort angekommen, fühlte ich mich einfach im Meer, beobachtete die Landschaft und versuchte ab und zu, eine Welle zu erwischen. Das Meer gibt mir das Gefühl, völlig geerdet zu sein, die Kälte zu spüren … und Surfen erfordert eine ganz neue Konzentration, für die man wirklich präsent sein muss.

Ich lebe von Zusammenarbeit und einem guten Briefing. Ich war begeistert, als Todd mich fragte, ob ich an einer Zusammenarbeit mit Finisterre interessiert wäre, einer Marke, die ich schon so lange bewundere. Ich wohne so nah am Studio in St. Agnes, daher war es ein besonderes Gefühl, einfach mal im Büro vorbeischauen und eng mit dem Team zusammenarbeiten zu können.

Meine Marke DARN wurde von der Community hier inspiriert und geprägt. Das habe ich nirgendwo sonst gefunden und ist einer der Gründe, warum es mich zurück nach Cornwall gezogen hat. DARN veranstaltet Supperclubs mit interaktiven Zeichenspielen; spielerische Elemente, die Menschen zusammenbringen, um Barrieren abzubauen und Kontakte zu knüpfen. Ich liebe die Zusammenarbeit mit Gleichgesinnten und es ist mir eine große Freude, mit anderen Künstlern oder lokalen Machern in Cornwall zusammenzuarbeiten. Es ist, als ob alle hinter einem stehen und wir alle ein Team sind. In all meinen Designs steckt Sinn und Rücksichtnahme.

Ich bin Mitglied einer Morris-Tanzgruppe namens THE WAD und werde in unserer WhatsApp-Gruppe ständig mit Folklore-Referenzen bombardiert! Ich habe mich schon immer für Folklore interessiert, von polnischen bis hin zu bulgarischen Einflüssen, und einige der Bücher, die ich in der Bibliothek des RCA fand, haben mich wirklich begeistert und sind sofort süchtig danach geworden.

Für die Kollektion haben wir viel mit verschiedenen Motiven experimentiert, die uns inspiriert haben: folkloristische Bänder, Schlangentulpen, auch bekannt als „Fritillaria“, jede Menge Bilder aus dem Museum of Witchcraft in Boscastle und sogar ein paar Ausschnitte aus Folklorebüchern aus meinem Archiv, darunter „The Kindred of the Krift“ von Annabella Pollen. Ich habe so viele Designs gezeichnet, dass es schwer war, sich für die endgültige Version zu entscheiden! Es hat Spaß gemacht, mit dem Team die verschiedenen Stick- und Drucktechniken auszuprobieren. Ich bin mit dem Ergebnis sehr zufrieden und freue mich auf die Veröffentlichung.