Der Pinsel des Ozeans | Im Gespräch mit Peter Matthews

Wenn ich mich auf eine bestimmte Quelle beziehe, aus der alles entspringt, dann ist es wohl meine Zeit beim Surfen. Ich habe 2005 mit dem Surfen angefangen, als ich an der mexikanischen Pazifikküste lebte. Beim Surfen denkt man – zumindest ich – an nichts. Und ich glaube, genau da spüren viele Surfer diesen Sog: Man lässt vom Festland aus einfach alles los und lässt alle Sorgen und Nöte hinter sich. Man lässt das hinter sich, und ich glaube, genau da ermöglicht mir das Surfen, die Dinge klarer zu sehen. Es ist fast so, als hätte man die Scheibenwischer der Realität eingeschaltet. Man sieht viel klarer. Ich glaube, damals begann ich, alles zu einer Art „Kunst“ zusammenzufügen. Damals begann ich auch mit dem Zeichnen, weil ich spürte, dass Zeichnen und Surfen tatsächlich parallel zueinander verlaufen; man begibt sich in einen Zustand oder eine andere Zeit und versucht, etwas einzufangen, das im Grunde schwer fassbar ist. Es ist wirklich eine spirituelle Sache.

Ich denke oft an einen Vorfall in Mexiko zurück, als ich beim Surfen eine Nahtoderfahrung hatte. Ich glaube, es war eine Art Erleuchtung. Ich surfte in der Nähe von Oaxaca im Süden Mexikos und war in ziemlich großen Wellen, als eine riesige Welle kam. Die Leine zum Board riss, und ich trieb einfach nur um mich herum. Und dann kamen noch eine richtig große Welle …

Ich denke beim Malen oder Zeichnen nie wirklich daran, etwas Visuelles zu schaffen. Das Visuelle, das aus der Erfahrung des Schaffens entsteht, ist dieser gelebten Erfahrung gegenüber zweitrangig. Und ich denke, die Kunst ist nur eine visuelle Verkörperung einer sehr persönlichen, sehr direkten, sehr intensiven, lebendigen Erfahrung, im Wasser oder in der Natur zu sein.

Vom Zeichnen, das vielleicht nur eine Hand-Auge-Beziehung oder eine Koordination zwischen dem Visuellen und der Hand ist, in eine hyperreale Welt, in der der ganze Körper zum Instrument wird. Mir ging es immer um diese Subjekt-Objekt-Beziehung, bei der das Subjekt (der Ozean) und das Ding (die Zeichnung) in einer Art Symbiose agieren und sich gegenseitig ergänzen.

Ich denke, Kunst ist eine sehr persönliche Erfahrung. Was ich sehe, ist nicht das, was jemand anderes sieht oder fühlt. Und das ist meiner Meinung nach das Schöne daran. Kunst kann Menschen auf unzählige Arten berühren. Kürzlich habe ich für die Arbeit im Maritimen Museum mit den unterschiedlichsten Menschen über das Meer gesprochen – jungen wie alten – und meine Botschaft war, dass wir uns nur dann wirklich um etwas kümmern oder es schützen, wenn wir es lieben. Das ist vielleicht meine allgemeine Botschaft, weniger eine akademische, und genau das versuche ich zu sagen: Wenn wir das Meer schützen wollen, müssen wir es zuerst lieben.

Es gibt noch viel mehr, als nur im Meer zu sein und diesen wunderschönen Ort zu genießen. Ich glaube jedes Jahr mehr, dass es auch ein Ort ist, an dem wir uns von all der Ungewissheit des Lebens befreien und zu uns selbst zurückfinden können. Wir hören viel darüber in den Nachrichten und anderswo; dass es eine großartige Möglichkeit ist, im Meer zu sein, am Strand spazieren zu gehen oder ein Gefühl zu zeichnen oder so (wie ich es tue), um die psychische Gesundheit zu stabilisieren und im Gleichgewicht zu halten. Ich denke, das trägt auch viel dazu bei.

Nun, wenn ich in Cornwall bin, bin ich ziemlich daran gewöhnt. Ich kenne die Strände gut und weiß, wo ich in den Felsen einen Vorrat anlegen kann. Ich weiß, wo ich Wasser bekomme, aus Quellen und so. Aber meine anderen Reisen, zum Beispiel nach Chile und Mexiko, Reisen, die viel Reisen und Planung erfordern, sind schwieriger. Ein Teil von mir ist zu 50 % geplant, und dann gibt es einen Teil von mir, der überhaupt nicht geplant ist. Es geht einfach darum, diese Ungewissheit zu akzeptieren und auf einen Erfahrungsschatz zurückzugreifen, der mir hilft, mich anzupassen und zu überleben. Viel davon dreht sich um Gespräche mit den Einheimischen. Das Militär hat einen Begriff, den ich sehr mag: Sie versuchen, die Wahrheit über den Ort herauszufinden, indem sie einfach vor Ort sind, ihn beobachten und mit den Einheimischen sprechen. Es ist viel Planung erforderlich, nur grundlegende Dinge wie Wasserquellen und solche Dinge.

Ich frage mich oft: „Warum gehe ich an diese Orte?“ Es geht nicht darum, unsozial zu sein und mich von der Zivilisation abzuschotten. Es geht eher darum, allein zu sein. Allein erlebt man Dinge viel intensiver. Nicht immer, aber meistens. Und ich glaube, ich bin immer neugierig und möchte Neues entdecken, was Surfer wohl auch tun. Sie wollen immer neue Surfspots entdecken und neue Teile des Ozeans erkunden. Ich bin also einfach nur neugierig.

In letzter Zeit waren die Orte, an denen ich war, auch eine Art Heilung für mich selbst. Ich rede nicht viel darüber, aber es hilft mir wirklich. Es sind diese Orte mit dem weiten Himmel und den endlosen Stränden, wo es nichts, aber alles gibt. Und das ist vielleicht eine Zen- oder Taoistische Sache, die mich beim Reisen beeinflusst hat; dieses Hinausgehen ins Nichts, aber gleichzeitig alles zu erleben.

Es ist ein Begleiter. Es hat mir Orientierung gegeben. Es ist heilend. Es ist eine Kraft, aus der wir schöpfen: Frieden, Gelassenheit, das Unbekannte. Es nährt die Neugier. Es ist auch ein so kraftvolles Stärkungsmittel, das alles wieder in Ordnung zu bringen scheint. Und egal, wie schlecht es einem geht oder welche tragischen Dinge im Leben passieren, die Guten, die Schlechten und die Hässlichen, es ist immer da. Das ist also meine Antwort: Es ist ein Stärkungsmittel, es wirkt und es ist immer da. Immer.