Die Sendung / Inês Ambrosio: Eine moderne Cyanotypie-Künstlerin

Inês Ambrosio: Eine moderne Cyanotypie-Künstlerin

Fasziniert von den unglaublichen Blautönen der frühen fotografischen Arbeiten von Anna Atkins ist unsere zweite exklusive Zusammenarbeit mit dem Natural History Museum eine Hommage an die Cyanotypie – eine der frühesten Formen der Fotografie.
Doch dieses Medium ist nicht nur historischen Pionieren vorbehalten, auch heute noch wird die beliebte Technik von Künstlern verwendet. Eine davon ist Inês Ambrosio, eine portugiesische Surferin und Fotografin, die durch die Herstellung wunderschöner Cyanotypie-Bilder eine Balance zwischen ihren beiden Leidenschaften gefunden hat.

23.03.21

4 Minuten Lesezeit

Worte & Bilder von Inês Ambrosio
Profilfoto von Mafalda Gomes

Für diejenigen, die es nicht wissen: Was genau ist eine Cyanotypie und wie macht man eine?

Die Cyanotypie, auch „Blaupause“ genannt, war eine der ersten Methoden zur Erstellung fotografischer Bilder. Sie wurde von John Hershel entdeckt und von vielen Fotografen, Künstlern und Architekten zur Bildgestaltung verwendet. Die Chemikalien dieser lichtempfindlichen Lösung färben das Bild blau. Obwohl es im Vergleich zu vielen anderen fotografischen Verfahren ein sehr einfacher Prozess ist, war es damals eine bahnbrechende Entdeckung. Ich glaube, die Schönheit der endgültigen Farbe rückt heute wieder in den Fokus. Blau weckt melancholische und nostalgische Gefühle. Aber auch friedliche, ähnlich wie das Meer uns fühlen lässt.

Was lieben Sie bei all der modernen Technologie, die uns zur Verfügung steht, an diesem alten analogen Medium und warum haben Sie sich entschieden, sich auf die Produktion von Werken auf diese Weise zu konzentrieren?

Für mich ging es beim Fotografieren immer um die Körperlichkeit. Schon in meinen Anfängen war mir klar, wie wichtig es ist, Zeit in die Gestaltung eines Bildes zu investieren. Ich experimentierte mit vielen alternativen und analogen Verfahren, und der Blaupausendruck weckte in mir sofort eine Verbindung zu meiner größten Leidenschaft – dem Surfen – und meinem Lieblingselement – ​​Wasser – nicht nur wegen der Farbe, sondern auch wegen des Verfahrens selbst. Ob auf einem Stück Papier, Stoff oder Glas, das fotografische Objekt muss mit der Sonne, genauer gesagt mit UV-Licht, in Kontakt kommen und anschließend mit Wasser gewaschen werden. Während meiner wenigen Jahre des Fotografiestudiums an der Universität Brighton stand die Fotografie im Mittelpunkt meines Lebens, und das Surfen geriet in den Hintergrund. Heute habe ich ganz natürlich meinen Platz und Ausgleich in der Cyanotypie gefunden.

Kannten Sie die Geschichte der Cyanotypie und die Geschichte von Anna Atkins, bevor Sie begannen, auf diese Weise zu arbeiten? Oder gab es andere Cyanotypie-Künstler, die Sie inspiriert haben?

Ja, da ich einen akademischen Weg gewählt habe, war meine gesamte Universitätsarbeit untrennbar mit dem Verständnis der Geschichte des Mediums verbunden, mit all den Referenzen und Künstlern, die das Verfahren verwendet haben oder verwenden. Das führte mich dazu, zu versuchen zu verstehen, wo ich damit stehe: Was trägt es zu meiner persönlichen künstlerischen Praxis bei. Ich denke, in diesem Sinne fügte sich alles zu einem Ganzen zusammen. Mich hat dieses Verfahren eindeutig wegen seiner fertigen Farbe angezogen und der Rest ergab sich organisch. Anna Atkins war Botanikerin und ihr Vater ein Freund von Fox Talbot, selbst ein Wissenschaftler, der an der Entdeckung anderer fotografischer Verfahren beteiligt war. Sie wurde also offensichtlich von den Menschen um sie herum sowie von ihrer eigenen Leidenschaft für Pflanzen inspiriert. Sie war eine Pionierin in der Verwendung der Cyanotypie, nachdem John Hershel dieses Verfahren entdeckt hatte, als er versuchte, eine Möglichkeit zu finden, Kopien seiner Notizen anzufertigen.

Viele Ihrer Arbeiten drehen sich um das Meer, Pflanzen und die Natur. Wollen Sie mit diesen Bildern eine bestimmte Botschaft vermitteln oder zeigen sie einfach die Umgebung, die Sie anzieht?

Ich glaube, wir sind immer auf dem Weg zu unserem wahren Ich. Kunst hilft mir genauso wie das Meer und das Surfen, mein Gleichgewicht zu finden. Natur, Pflanzen, das Meer sind meine Energiequellen und meine größte Leidenschaft. Sie ziehen mich in gewisser Weise an, und das spiegelt sich in meiner Arbeit wider. Ein großer Teil von mir versucht auch, die Welt und die Menschen in meinem Leben zu verstehen, was sich ebenfalls in meiner Arbeit widerspiegelt. Ich bin beim Schaffen meiner Werke eng mit meiner Familie und meinen Gefühlen verbunden, daher sind sie auch ein wichtiger Teil meiner Inspiration.

Sie erwähnen in vielen Ihrer Arbeiten Ihre Verbindung zum Wasser. Wann haben Sie diese Verbindung entdeckt und was gibt Ihnen das Meer in Ihrem Alltag?

Ich glaube, meine ersten Erinnerungen an diese Verbindung zum Wasser stammen aus meiner Kindheit, als ich mit meiner Familie an den Strand ging. Sie gingen alle mit mir ans Wasser, und mein Vater blieb immer länger dort und lehrte mich, die Kraft des Ozeans zu respektieren. Er kaufte mir auch mein erstes Boogieboard. Ich erinnere mich sogar noch, dass ein Delfin darauf war! Meine Lieblingsbarbie war auch eine Taucherin, und ich verbrachte Stunden damit, nur mit dieser zu spielen, die anderen waren mir egal. Ich bin in Portugal aufgewachsen und habe am Meer gelebt. Ich bin jeden Tag gesurft und habe Stunden am Strand verbracht, besonders seit ich ungefähr 14 war und Kunst studierte.

Das Meer gibt mir so viel in meinem täglichen Leben. Es gibt mir beim Surfen ein emotionales und körperliches Gleichgewicht; es inspiriert mich ständig; es hört mir zu, wenn ich mit niemandem sprechen möchte. Es hilft mir, immer die positive Seite der Dinge zu sehen.

Wer weiß, wohin mich mein Leben und meine Arbeit in den nächsten Jahren führen werden? Eines bin ich mir sicher: Wasser und Blues werden mich immer begleiten.

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