Im Gespräch mit Elder Island
05.04.21
4 Minuten Lesezeit
Wörter und Playlist von Elder Island
Bilder von Jack Abbot
Welche Themen behandeln Sie auf Ihrer neuen Platte?
Wir haben „Swimming Static“ in knapp einem Jahr in unserem Kellerstudio aufgenommen und produziert. Es war eine intensive Zeit, in der wir kaum etwas anderes gemacht haben! Ich denke, die Intensität, mit der wir uns auf das gesamte Projekt konzentriert haben, hat es wirklich geprägt. Seine Vielfalt und Tiefe. Wir haben uns darin verloren, waren die ganze Zeit an einem Ort fixiert und haben uns thematisch ausgeweitet, um neue zu erforschen. Wie das Sammeln von Blicken durch Fenster auf verschiedene Orte und Zeiten. Themen aus Mythos und Erinnerung vermischten sich mit Naturgewalten und emotionalen Schwankungen. Alles erforscht und miteinander verwoben. Ich denke, in gewisser Weise ist da eine innere Nostalgie, aber gleichzeitig auch ein starkes Gefühl des Ausblicks.
Wie habt ihr euch als Band in den letzten Jahren bzw. von einer Platte zur nächsten weiterentwickelt?
Jede Platte ist ein Lernprozess. Wir entwickeln unsere Arbeitsweise ständig weiter und gehen sie auf unterschiedliche Weise an, um herauszufinden, was am besten funktioniert. Dieses Album verbindet unsere alten mit neuen Vorgehensweisen. Fast die gesamte Musik beginnt als freie Live-Session, die wir langsam zu strukturierten Stücken entwickeln. Auf diesem Album haben wir mehr Zeit damit verbracht, sie zu formen und zu reduzieren, sie nur als Klavier und Gesang zu spielen und die Strukturen neu zu konfigurieren, bis wir zufrieden waren, alles wieder übereinander zu legen.
Jede Platte wird auch stark von der verwendeten Ausrüstung beeinflusst. Wir haben vor Beginn dieses Albums in einiges Neues investiert: hochwertigeres Studioequipment, Vorverstärker, analoge Effektgeräte und bessere Mikrofone. Das hat die Produktionsqualität, die wir selbst erreichen konnten, enorm gesteigert. Geräte wie der Dave Smith Tempest, ein paar neue Looper und zahlreiche modulare Komponenten führten zu einer sehr experimentellen Phase, als wir mit den Aufnahmen begannen. Ich denke, wir wachsen mit unserer Equipment-Sammlung.
Es scheint, dass immer mehr Künstler und Musiker diese Verbindung zur Natur finden, um Inspiration oder den kreativen Fluss zu finden – zumindest Zeit fernab des traditionellen Studio-Setups.
Welchen Einfluss hat dies auf den kreativen Prozess von Elder Islands?
Im letzten Jahr haben wir mehr denn je gemerkt, wie sehr wir von Naturräumen abhängig sind. Wie zur mentalen Unterstützung haben wir uns zu unserer gewählten Tageszeit ins Grüne gewagt, um dort zu stehen oder zu gehen. Ich denke, das hat mir wirklich die Augen dafür geöffnet, wie wichtig diese Orte sind, besonders in Städten. Unser Studio ist klein, gemütlich und saugt die Zeit auf seltsame Weise auf, sodass wir während der Aufnahmen oft auf den nahegelegenen Grashügel kletterten, um den Kopf freizublasen. Ich glaube nicht, dass wir unsere Musik bewusst über die Natur machen, sondern dass sie ein Ausdruck unserer selbst ist, und so wird das Thema transkribiert. Wir alle haben eine Affinität zur Natur; sie wird immer in uns verankert sein, und so übertragen wir sie in die Musik.
Von Massive Attack bis Portishead – Bristol ist ein Synonym für Musik, insbesondere für Electronic/Indie. Wie haben Bristol und die lebendige britische Szene Sie als Musiker geprägt?
Es hat einen großen Einfluss auf unsere musikalische Ausbildung gehabt. Als Studenten waren wir fast die ganze Woche über in Clubs und auf Konzerten unterwegs und haben alles aufgesogen, was die Stadt zu bieten hatte. Es hat unsere Liebe zur elektronischen Musik geweckt. Dubstep war auf dem Vormarsch, Bristol ganz vorne mit dabei. Französischer Electro hatte großen Einfluss, Motion hatte gerade erst begonnen, seine Türen zu öffnen, und die Menge an Musikimporten, die die Stadt zu sehen bekam, war unglaublich.
Wir hatten damals großes Glück, denn alles fühlte sich so ursprünglich und aufregend an. Nach unserem Abschluss verbrachten wir den ganzen Sommer damit, während der Festivalsaison als Müllsammler zu arbeiten. Wir zogen durch die Gegend, reisten von Veranstaltungsort zu Veranstaltungsort, tanzten das ganze Wochenende auf einem Feld und krochen die Woche darauf auf dem Boden herum. Wir sammelten den letzten Glitzer und die letzten Zigarettenstummel auf. Das hat unsere Sicht auf die Dinge wirklich geprägt – mehr als nur bei der Party dabei zu sein. Wir sahen das ganze Event und wollten dabei sein.
Zusammenarbeit kann etwas Schönes sein (siehe die Stiefel). Mit welchen Musikern/Künstlern würden Sie am liebsten zusammenarbeiten?
Musikalisch vielleicht Unknown Mortal Orchestra. Seine Art zu produzieren ist wirklich unverwechselbar, und die Songs sind alle echte Hits. Ich glaube, wir teilen auch eine Vorliebe für analoge Geräte, also wäre das ein richtiger Nerd-Ausflug.
Was meine verrückte filmische Wunschliste betrifft: Es wäre unglaublich, mit Spike Jonze zusammenzuarbeiten. Er war schon immer der Meister des Musikvideos und hat so viele der legendären Videos unserer Generation geschaffen. Zu sehen, welche Ideen er für einen unserer Songs hat, wäre ein Traum. Auf derselben Liste stünde auch Michel Gondry. Er hat die goldene Fähigkeit, Dinge überirdisch wirken zu lassen und gleichzeitig alles greifbar zu halten.
Eine Frage, die Sie einander stellen möchten?
An Lukas: Was passiert einmal in einer Minute, zweimal in einem Augenblick, aber nie in tausend Jahren?
Die Antwort liegt hinter den grünen Glastüren.
An Dave: Wie viele Packungen HobNobs könnten Sie innerhalb von 12 Stunden essen, Tee erlaubt? (Es sind auch andere Haferkekse erhältlich.)
3 leicht, 4 evtl. mit viel Tee, 5...
An Katy: Die Fähigkeit zur Teleportation oder 1 Milliarde Pfund?
Teleportation, zweifellos! Ich bin sicher, ich könnte damit ein paar Pfund verdienen!
DJ-Set von Elder Island
Und schalten Sie zum Abschluss in unserem Geschäft in Bristol ein exklusives Musikerlebnis ein, aufgenommen von Elder Island.
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