Übersetzen: Meeting Of Minds

„Translate“ entstand in einem Haus am Meer, einem Meer, das im Film nicht vorkommt. Genauer gesagt an der Ostsee, und ich rauchte gerade schwedische Zigaretten mit Freddie Meadows. Meine Kamera war von einem unausgeglichenen Stativ gefallen. Als ich sie aus dem eisigen Wasser holte, fühlte es sich an, als würden Europa und die Welt, die ich liebte, ebenso wie meine Kamera, auf Nimmerwiedersehen verfallen. Ich wollte eine Ode an diesen Ort schaffen, einen Liebesbrief an Europa und das Reisen mit all seinen Eigenheiten und Besonderheiten.

Chris hatte die Vision, ein audiovisuelles Fest zu schaffen, das die besten Free-Surfing-Momente Europas einfängt. Wir wollten eher einen Soundtrack als eine „Partitur“ machen, um die Veränderungen der Orte, Wellen und Surfer widerzuspiegeln. Wir haben etwas geschaffen, das sich weiterentwickeln würde, während wir zunächst in einer Live-A/V-Umgebung mit einigen Kernideen experimentierten und direkt und unverfälscht auf das Filmmaterial reagierten. Wir hatten vor dem Lockdown nur einmal die Gelegenheit, vor Publikum aufzutreten (beim London Surf / Film Festival), daher haben wir den Großteil dieses Prozesses im Studio durchgeführt, aber versucht, den Ansatz gleich zu halten. Viele der Aufnahmen sind improvisiert. Ich habe das Studio so eingerichtet, dass ich von Instrument zu Instrument springen und eine Szene in einer Schleife abspielen konnte, wobei ich jedes Mal Ebenen aufbaute und nicht mit dem Bearbeiten aufhörte, bis die Energie am richtigen Ort war. Wir haben diese Ideen zu einem Album und schließlich zu einem eigenständigen Film destilliert.

Ich wollte schon immer eine visuelle Erzählung, die mit einer Live-Band funktioniert. Daher habe ich beim Drehen immer daran gedacht, wie das auf der großen Leinwand aussehen würde. Ich wollte ganz nah dran sein und die Energie in jeder Einstellung spüren – sei es beim Surfen, in Landschaften oder bei kulturellen Erlebnissen. Ich wollte visuelle Poesie schaffen, die über die Sprache hinausgeht, damit die Zuschauer ihre eigenen Interpretationen daraus ziehen können, die meinen eigenen Gefühlen zum Film in nichts nachstehen. Ich denke, das ist der Unterschied zwischen Kunst und einem Dokumentarfilm oder einem Film mit einer definierten Geschichte: Der Zuschauer spielt beim Verständnis eine ebenso große Rolle wie der Schöpfer.

Ich habe eng mit Chris zusammengearbeitet. Er hatte eine Vorstellung davon, wie sich jede Szene anfühlen sollte. Ich sah mir das Filmmaterial mit Gitarre oder Keyboard an und improvisierte die Kernideen, die wir dann in Live-Sessions einarbeiteten. „Translate“ bietet viel Inspiration – von der Farbe des Wassers über den Stil des Surfers bis hin zum Wetter. All diese Elemente helfen dabei, das Tempo der Musik, den Ton oder die Instrumente zu bestimmen, die das Stück leiten sollen.

Ich war während des jährlichen Festivals in San Bartolomé de Pinares, einem kleinen Dorf in den Bergen nordwestlich von Madrid, bei dem Pferde durch Lagerfeuer in den Straßen geritten werden. Diese uralte Tradition sollte ursprünglich die Dorfbewohner von der Pest reinigen und die Tiere für das kommende Jahr schützen. Es war eindringlich und überirdisch. Als ich mir das Material nach meiner Rückkehr ansah, wusste ich sofort, dass wir den Song „Horses“ von Bonnie Prince Billy covern mussten. Zum Glück ist es einer von CJs Lieblingssongs.

Der Opener „Translate“ ist orchestral, strukturiert und filmisch mit Live-Streichern und mit Tonband bearbeiteten Samples und vermittelt ein fast nordisches, ätherisches Gefühl. Ich habe mit dem überaus talentierten Robert M. Thomas zusammengearbeitet, der viele Geigen und Bratschen übereinander gelegt hat.

Es ist ein viel zu oft verwendeter und missbrauchter Begriff, aber ich kann mich der Tatsache nicht entziehen, dass dieser Film einen auf eine echte, buchstäbliche Reise durch Europa mitnimmt, und der Soundtrack spiegelt das wider. Wir wollten, dass es eine richtige Reise wird. Niemals völlig psychedelisch, sondern definitiv erhaben und eindringlich, frei und klanglich ungehemmt.

Ich bin mir nicht sicher, ob ich das beantworten kann. Ich bin in den meisten Lebensbereichen ganz zufrieden, wenn ich alleine unterwegs bin … aber bei Filmen gefällt mir der Austausch von Ideen, und es kommt nicht oft vor, dass ich jemanden treffe, mit dem ich so gut klarkomme wie CJ. Ich glaube, wir verstehen uns, aber ich kann nicht genau beschreiben, wie. Wir haben einen ähnlichen kreativen Geschmack – das hilft. Musikalisch ist er unkonventioneller als ich und bringt daher immer etwas Neues ins Studio. Er fordert mich heraus, und ich versuche, dasselbe auf visueller Ebene zu tun.

Ich liebe seine Art, Filme zu machen – schon immer – und er steht immer noch auf meine Musik. Das klingt vielleicht etwas simpel, aber genau das ist der Grund, warum wir immer noch zusammen arbeiten. Wir sind gute Freunde geworden und gehen bei der Arbeit an den Filmen absolut ehrlich miteinander um. Es herrscht eine gute Balance zwischen Ansporn, Ermutigung, Respekt und all den Dingen, die eine Beziehung über längere Zeit ausmachen. Wir sind beide ziemlich entspannt und verfolgen die gleichen Ziele für das Projekt – vor allem, wann wir wieder auf Tour gehen und mit Translate auf Tour gehen können.